La
película Rouge propone la experiencia estética, experiencia de
encuentro con el Otro como la única ética posible, ética del
reconocimiento. Experiencia que da acceso a un conocimiento.
(Según
la teoría del color de Goethe -quién ejerció una influencia sustancial
en la tendencia expresionista del cine alemán, de la cual Kieslowski
es debitario el rojo sería aquel color que envuelve a todos los demás en
una gran síntesis)
Lo siguiente surge de un mundo posible, de un momento afectivo.-Los afectos no son sentimientos, son devenires que desbordan a quien pasa por ellos.-Es un diálogo con Gilles DELEUZE sobre un film : Rouge: un film construido en el diálogo Es la resonancia expresiva de una historia de amor.
El afecto habita el espacio de lo posible.
Rouge: un film de interioridades y de afectos, film intimista que
devela progresivamente lo imprevisible, derriba fachadas y opera
fusiones.
A la superposición de ciudades corresponde una superposición de mundos posibles. Deleuze habla del Otro no como un objeto o un sujeto sino como la expresión de un mundo posible.-Esto nos hace pensar la ficción no como lo que resulta imposible en el mundo real , sino como lo que existe en un mundo posible.-
Film intimista que desenrolla el hilo de lo posible, “Rouge” se juega
en una sucesión alternada de primeros planos , planos que según Deleuze,
construyen un film afectivo.La composición de estos primeros planos
está constituída en su mayor parte por perfiles. Pero nuestra mirada de
espectadores no puede penetrar el personaje a través de sus ojos,
proyectarse en él, sino que rebota contra el fondo del cuadro y retorna
al origen, eyectada del mundo ficción, del mundo posible habitado por los protagonistas.-( pág.84)
Según Deleuze ,el primer plano es el rostro y ambos componen la imagen afección. Existen dos tipos de rostro, el rostro reflexivo donde prevalece el contorno , la línea envolvente que traza sus rasgos y los unifica y el rostro intensivo en que la unidad se fragmenta por la acentuación de un rasgo específico.
El intervalo es quien concentra todas las posibilidades- potencia a la
espera de ser seleccionadas: el film afectivo se juega del lado de lo
posible el intervalo se aloja en la mitad vacía del cuadro, de donde el
personaje podrá extraer una emoción, un impulso , un deseo.
“La
potencia deviene acción, el afecto deviene sensación o emoción, el
rostro deviene máscara de la persona….los rostros convergen ,
intercambian sus recuerdos, tienden a confundirse”( G. Deleuze)
El encuentro no
ocurre porque los personajes se miren desde sus respectivas
identidades, sino porque sus interioridades se funden fuera de sus
cuerpos, proyectadas en un lugar común: el espacio vacío habitado por
sombras, infinito común pacientemente construido.
El despliegue y su expresión.-
El mundo originario sería entonces la premisa para la generación de la imagen afección, del primer plano.
Según
Leibniz, el sujeto es un ovillo que contiene replegada en su interior,
la totalidad del mundo. En circunstancias especiales de tiempo y
espacio, despliega una parte de este mundo contenido en su interior: el
desplegué es singular, se trata de un acontecimiento. Deleuze habla de
un proceso de subjetivación, la constitución de un adentro del
pensamiento, “un adentro que sería el pliegue del afuera”…los
afectos no existen a priori en un afuera desde donde pueden ser
incorporados, sino que se producen se construyen desde el
interior.(pág.93)
Si
bien estos acontecimientos crean la ilusión de un afuera , este afuera
no proviene del exterior sino de interior, y no es incorporado al
discurso sino producido en él y con él. No se comunica algo pre-existente sino que se expresa aquello mismo que se produce.
“La
expresión en acto es todo lo contrario de una representación: Spinoza
rechazó la concepción representativa de la idea que está en el corazón
del pensamiento cartesiano. Sustituyendo por la expresión aquello que
Foucault denominó *redoblamiento de la representación*que presupone una
relación reflexiva de lo representante y lo representado, Spinoza
comprendió y explicó la expresión en términos de constitución y de
producción…Según él el conocimiento es expresión es decir producción y
constitución de la cosa misma en el espíritu…”
“Los
objetos y los lugares adquieren una realidad material autónoma que los
hace valer por sí mismos. Es necesario entonces que no solamente el
espectador, si no los protagonistas invistan los lugares y los objetos
con la mirada, que vean y escuchen las cosas y la gente, para que la
pasión nazca haciendo irrupción en una vida cotidiana pre-existente.”
G. Deleuze, La imagen-tiempo.-Ed de Minuit –Paris 1985.-
Mirada, repetición y eterno retorno.
La
escena que precede cada nuevo episodio de la trama-Valentine arriesga
una jugada en la máquina de monedas del bar- nos recuerda que es el azar
quien preside el film. Todo el film es una suite de variaciones sobre
la misma experiencia estética: aquella que recrea , desde las opciones
no ocurridas, la repetición afectiva de la misma situación…
“La repetición constituye en sí misma el juego selectivo de nuestra pérdida y de nuestra salvación” (Diferencia y repetición.- Deleuze).
…Si el intervalo es aquel lapso de tiempo y espacio ocupado por la posibilidad,
todo el film cuenta la historia de un intervalo. Es el intervalo mismo.
Es la disección del intervalo…La afirmación del eterno retorno es
“producción de la repetición a partir de la diferencia.”-
