Resonancias de una experiencia estética Sobre Trois couleurs: Rouge de Krzystof Kieslowski.-

La película Rouge propone la experiencia estética, experiencia de encuentro con el Otro como la única ética posible, ética del reconocimiento. Experiencia que da acceso a un conocimiento.

(Según la teoría del color de Goethe -quién ejerció una influencia sustancial en  la tendencia expresionista  del cine alemán, de la cual Kieslowski  es debitario el rojo sería aquel color que envuelve a todos los demás en una gran síntesis)

 Lo siguiente surge de un mundo posible, de un momento afectivo.-Los afectos no son sentimientos, son devenires que desbordan a quien pasa por  ellos.-Es un diálogo con Gilles DELEUZE sobre un film : Rouge: un film construido en el diálogo Es la resonancia expresiva  de una historia de amor.

            El afecto habita el espacio de lo posible. Rouge: un film de interioridades y de afectos, film intimista que devela progresivamente lo imprevisible, derriba fachadas y opera fusiones.

            A la superposición de ciudades corresponde una superposición de mundos posibles. Deleuze habla del Otro no como un objeto  o un sujeto sino como la expresión de un mundo posible.-Esto nos hace pensar la ficción no como lo que resulta imposible en el mundo real , sino como lo que existe en un mundo posible.-

            Film intimista que desenrolla el hilo de lo posible, “Rouge” se juega en una sucesión alternada de primeros planos , planos que según Deleuze, construyen un film afectivo.La composición de estos primeros planos está constituída en su mayor parte por perfiles. Pero nuestra mirada de espectadores no puede penetrar el personaje a través de sus ojos, proyectarse en él, sino que rebota contra el fondo del cuadro y retorna al origen, eyectada del mundo ficción, del mundo posible habitado por los protagonistas.-( pág.84)

Según Deleuze ,el primer plano  es el rostro y ambos componen la imagen afección. Existen dos tipos de rostro, el rostro reflexivo donde prevalece el contorno , la línea envolvente que traza sus rasgos y los unifica y el rostro intensivo en que la unidad se fragmenta por la acentuación de un rasgo específico.

            El intervalo es quien concentra todas las posibilidades- potencia a la espera de ser seleccionadas: el film afectivo se juega del lado de lo posible el intervalo  se aloja en la mitad vacía del cuadro, de donde el personaje podrá extraer una emoción, un impulso , un deseo.

“La potencia deviene acción, el afecto deviene sensación o emoción, el rostro deviene máscara de la persona….los rostros convergen , intercambian  sus recuerdos,  tienden a confundirse”( G. Deleuze)

            El encuentro no ocurre porque los personajes se miren desde sus respectivas identidades, sino porque sus interioridades se funden fuera de sus cuerpos, proyectadas en un lugar común: el espacio vacío habitado por sombras, infinito común pacientemente construido.

El despliegue y su expresión.-

El mundo originario sería entonces la premisa para la generación de la imagen afección, del primer plano.

Según Leibniz, el sujeto es un ovillo que contiene replegada en su interior, la totalidad del mundo. En circunstancias especiales de tiempo y espacio, despliega una parte de este mundo contenido en su interior: el desplegué es singular, se trata de un acontecimiento. Deleuze habla de un proceso de subjetivación, la constitución de un adentro del pensamiento, “un adentro que sería el pliegue del afuera”…los afectos no existen a priori en un afuera desde donde pueden ser incorporados, sino que se producen se construyen desde el interior.(pág.93)

Si bien estos acontecimientos crean la ilusión de un afuera  , este afuera no proviene del exterior sino de interior, y no es incorporado al discurso  sino producido en él y con él. No se comunica algo pre-existente sino que se expresa aquello mismo que se produce.

“La expresión en acto es todo lo contrario de una representación: Spinoza rechazó la concepción representativa de la idea que está en el corazón del pensamiento cartesiano. Sustituyendo por la expresión aquello que Foucault denominó *redoblamiento de la representación*que presupone una relación reflexiva de lo representante y lo representado, Spinoza comprendió y explicó la expresión en términos de constitución y de producción…Según él el conocimiento es expresión es decir producción y constitución de la cosa misma en el espíritu…”

“Los objetos y los lugares adquieren  una realidad material autónoma que los hace valer por sí mismos. Es necesario entonces que no solamente el espectador, si no los protagonistas invistan los lugares y los objetos con la mirada, que vean  y escuchen las cosas y la gente, para que la pasión nazca haciendo irrupción  en una vida cotidiana  pre-existente.” G. Deleuze, La imagen-tiempo.-Ed de Minuit –Paris 1985.-

Mirada, repetición y eterno retorno.

La escena que precede cada nuevo episodio de la trama-Valentine arriesga una jugada en la máquina de monedas del bar- nos recuerda que es el azar quien preside el film. Todo el film es una suite de variaciones sobre la misma experiencia estética:  aquella que recrea , desde las opciones no ocurridas, la repetición afectiva de la misma situación…

            “La repetición constituye en sí misma el juego selectivo de nuestra pérdida y de nuestra salvación” (Diferencia y repetición.- Deleuze).

…Si el intervalo es aquel lapso de tiempo y espacio ocupado por la posibilidad, todo el film cuenta la historia de un intervalo. Es el intervalo mismo. Es la disección del intervalo…La afirmación del eterno retorno es “producción de la repetición a partir de la diferencia.”-

Encontrando caminos

La naturaleza ha sido, es y será
musa inspiradora del hombre
que hizo música con el sonido de sus bosques,
creó espacios con sus formas y
pintó cuadros con sus colores.

En ella es donde nos abrimos a sentir
la magia de la inteligencia universal
que nos transmite en su abrazo maternal
ese bienestar, esa sensación de pertenecer,
de creer que todo lo podemos hacer,
que todo se puede  lograr.

Es quien nos induce a soñar
con ese maravilloso mundo
donde no hay ni habrá:
niños llorando de hambre y de frío,
ni son perdidas sus miradas,
más sí son eternas sus sonrisas,
porque juegan libremente
con esperanzas, duendes y hadas,
donde el hombre es feliz,
pues en la vieja noria truncada,
dejó de perseguir zanahorias colgadas.

Ese mundo es el que busco
donde el corazón es rey y reina es el alma.


Hola a todas y todos encontré mi camino a este blog, soy Ana.

sentires aflorados

algo permanece y algo es variable, así somos !!!

PENSANDO EN DELEUZE..... RAIZ CUERPO

La propuesta sobre Deleuze es para mi raramente profunda  y deliciosa  ya que ,
  encontrarme con él desde otra persona, desde otro ver ,desde otra mirada, ( "desde que Deleuze se ha transformado en mi amor") y me ha transformado hasta las raíces…también es increíble por la estética de este encuentro. 

Lo realicé pensando en él, me resultó un encuentro familiar y agradable. 

Sobre todo porque me encontré con su calidez, profundidad, suavidad y complejidad. Los enredos de ramas, raices y nudos me llevan a la idea de rizoma que trabaja en "el antiedipo".

Hay una compleja trama de superficies, colores, tonos, sombras, y sustancias que emergen de estos enredos. Los cuadros- cuadrículas de repetición y la secuencia... 

Realice esto pensando en él y lo encontré.

Cecilia Oliveira Taller Musso  para TM  Creación.  Agosto 2011

UNION EN UNA DIVERSIDAD APARENTE

Porque todo depende de la lente con la que miremos. Porque los reinos dependen de las miradas, de las clasificaciones, de los tiempos ilustrados. Porque somos uno y ninguno, todos en unidad, nos engañamos en la diversidad de un sueño aparente de vida y de muerte.

Son tan sólo uno y mil ciclos,

revueltos y disueltos.

En forma y con forma,

la arquitectura compone y dispone

modelando la energía.

Genera fronteras ilusorias

que dividen y violentan la verdad.

La salida es el camino, o el camino es la salida;

porque existe un punto entre opuestos,

en que el equilibrio momentáneo enciende una chispa.

Girando y flotando en qué sentido y sin sentido.

La guía se estructura en las estrellas, en los cielos infinitos

y las referencias aparecen cuando el ojo las percibe.

Cuando el verbo fue primero,

reflejado en un sonido,

atrapado en el oído,

transmutado en materia

y convertido en realidad.

Aquí estamos hoy  y siempre, divagando y soñando.

Limitados y acorazados en el cuerpo de los hombres,

que no bastan y que explotan, no alcanzando a contener,

estas almas inmortales, con millones de inquietudes,

que germinan y que brotan, crecen y florecen,

buscando el infinito que todo lo contiene

y que no dejan que se borre esta memoria,

que inquieta y persistente, acumula e incita a proseguir.

¿Cómo hacemos? ¿Y qué hacemos aquí dentro?

El afuera está adentro. La mirada reflejada esconde y denuncia la respuesta. El tren de la vida nos deja en la puerta de entrada; pero no avisa y la clave escurridiza, pasa ante nosotros como brisa enloquecida, que revuelve con despecho y destrona a quien no haya abierto su corazón.

La mente inquisidora,

despierta y fervorosa,

resplandece en su locura,

se levanta y se repliega,

se desboca y cabalga

en la hermosura de criterios y estructuras,

que faltas de sentido, tiemblan y se derrumban.

Y es así, como la falta insistente, suelta y disuelta, se establece y toma forma de verdad.

Este es el punto en el camino.

Vivamos! Escuchemos!

Sentir es la consigna; en silencio, pero alertas.

Si la mente se controla y se concentra, brotarán de todos lados, los gnomos escondidos, que traviesos, llegarán hasta nosotros, para mostrarnos las entradas a este mundo maravilloso.

Estas puertas que se abren de repente, nos deslumbran y dan miedo. La inquietud nos invade y aquella mentira persistente, hace estragos en la mente y desliza piedras delante de nuestros pies. No deja ni ver ni disfrutar de la verdad.

El sendero señalado frente a nosotros todo el tiempo estará. Pero las mentes retorcidas nos niegan y desvían.

Seamos verdaderos, todo está en nosotros y en cada uno. Somos uno y somos todo. Despertemos y miremos de frente el camino al interior. Ese yo interno que todo lo sabe y todo lo siente.

Porque esa es la verdad que no logramos dejar fluir. Nada de todo este mundo existe de no quererlo así. La imaginación es un don que debemos controlar. Somos dioses creadores, cuidemos y seamos responsables, que nada es sin nosotros y todo es por nosotros.

Vivir no es un sueño, pero vivimos en ensueño, en ese medio mundo de tinieblas que perturba.

Activemos los sentidos desde adentro, la red ya está tendida y establecida; hagamos fluir la energía que la vida nos espera y el universo se despierta para darnos la bienvenida.

Liberémonos, esclavos de los vicios!

Seamos libres de verdad!

La unión es la respuesta, puesto que cada uno en su unicidad, incluye lo que resta.

Porque la unión hace la fuerza y la división la soledad.

Aspectos espirituales de la creación. Taller Musso 2011. Mariana Beheregaray.

encontrar, tender PUENTES - Mara

En este tejido de puentes intento descubrir como nos relacionamos, en todo acontecimiento donde aparecen los intercambios recíprocos que nos afectan.

En los puentes están los cuerpos, las palabras que van o vienen en distintos sentidos, modos. En ese diálogo de puentes surgen maneras de significar, no solo por lo que decimos sino por el sentido de lo expresado. El diálogo como expresión creadora.

Establecemos enlaces que modifican el entramado que sugiere movimientos, desplazamientos.  Me figuro el concepto de mapa de Deleuze, como un espacio de juego de posibles, configuración de lugares fecundos, creativos, la existencia como juego artístico abierto.

“El mapa es abierto, conectable en todas sus dimensiones, desmontable, alterable, susceptible de recibir constantemente modificaciones. Puede ser roto, alterado, adaptarse a distintos montajes, iniciado por un individuo, un grupo, una formación social” (Deleuze y Guattari, Rizoma).

PECES EN LAS INSÓLITAS AGUAS DE LAS MANOS.

Las palabras de Gilles Deleuze (en la Conferencia ¿Qué es el acto de creación? de la cátedra de la fundación FEMIS), inciden para la búsqueda de este encuentro dado en la multiplicación de movimientos de “los peces”, venida sólo desde:

      ·        la memoria afectiva,

·         el pensar en recrear una experiencia,

·        la preparación del encuentro,

     y muy especialmente… desde convocar…

       * el cambio, el movimiento, la mutación de las figuras (dada en la  singularidad de su materia constitutiva sobre el contacto con el diagrama insospechado de las manos.

Así, decía (…) “si yo alineo ahora todas esas disciplinas que se definen por su actividad creadora, diré que hay un límite que les es común (…) ¿qué es? Es el espacio-tiempo.”

En este punto ejemplifica desde el cineasta Bresson (autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca del ascetismo, aspirando a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria), refiriéndose a los espacios ofrecidos en su obra como “espacios desconectados” (…) “como si el espacio bressoniano se presentara como una serie de pequeños trozos, en los que la conexión no está predeterminada.” (…)

(…) “¿a causa de qué querrían ustedes que estén conectados? En y a causa de la mano (en este momento Deleuze muestra su mano)” (…) “el enlace bressoniano de las pequeñas puntas de espacios, desde el hecho mismo de que son puntas, trozos desconectados de espacios, no puede ser más que un enlace manual.” (…) “si sabe tomar (…) las manos en imágenes es porque tiene necesidad de manos.”

Esta lectura, condujo el pensamiento hacia la evocación de aquel juego, tantas veces experimentado y siempre nuevo por lo que genera, por lo que implica (manos- piel- contacto- interacción- cambios…)

En acuerdo a uno de los fragmentos más conocidos de la obra de Heráclito…

“En el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos [los mismos].”

 Diels-Kranz, Fragmente der Vorsokratiker, 22 B12

… o, como ha llegado hasta nuestra cultura occidental…

"Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces, porque ni el hombre ni el agua serán los mismos."

La experiencia de “los peces” es anónima. 

Me llega desde un saber popular, cuyo trasmisor es el “HOMO LUDENS” (de ahí la apelación a la mirada infantil) y, se constituye como obra, si se vive como tal desde la construcción colectiva, no porque el artista lo instituya.

Aferrándome a las palabras de Deleuze, queda claro que  necesitaba manos. Sin las manos del grupo no se hubiera generado la corriente afectiva, el movimiento, la sorpresa, la necesidad de registro y toda la lista de etcéteras que quieran agregar.

(…) “Ya no es un espacio manual el que se opone al espacio óptico de la vista, y no es por más tiempo un espacio táctil el que conecta con el óptico. Ahora, en la vista misma, es un espacio háptico el que rivaliza con el espacio óptico.” (…). Política afectiva. Annabele Lee Teles.   

(…) "El campo transcendental deleuziano no acepta presupuesto alguno: ni sujeto dador de sentido ni condiciones a priori de la experiencia. Deleuze lo llama plano de inmanencia para poner de relieve que en ese campo transcendental nada es supuesto de antemano salvo la exterioridad de las relaciones que lo componen” (...). (La imagen del pensamiento en Gilles Deleuze; Tensiones entre cine y filosofía. Lic. Enrique Álvarez Asiáin).

Disrturé "siendo en" el "acontecimiento": ese tiempo de ser en y con el grupo, epifanía que fortalece mi necesidad de continuar la búsqueda, el aprendizaje, desde esa relación obra-público, esa relación que grita "necesito un pueblo". (...) "No hay obra de arte que no haga un llamado a un pueblo que no existe todavía." (...) (G. Deleuze, Conferencia ¿Qué es el acto de creación?).

Relación reflexionada también, a partir de la obra de Richad Serra y que…  explícitamente les dice a ustedes, grupo de pertenencia: los necesito para cambiar la mirada, para aprender a pensar distinto. A su vez, a través de “Francis Bacon. Lógica de la sensación, de G. Deleuze” (…) el mensaje, conduce el pensamiento hacia la exploración “de y en” la experiencia colectiva…

 “donde pasa algo es en el cuerpo: él es fuente del movimiento. No se trata del problema del lugar, sino más bien del acontecimiento” (…) “a la vez devengo en la sensación y algo ocurre por la sensación, lo uno por lo otro, lo uno en lo otro.  Y, en el último término, el cuerpo mismo es quien la da y quien la recibe,” (…)

“Siendo espectador, no experimento la sensación sino entrando en el cuadro, accediendo a la unidad de lo sintiente y de lo sentido.” (…)

“Esta espiritualidad es solamente la del cuerpo; el espíritu es el cuerpo mismo, el cuerpo sin órganos (…)”

  Isabel Barreiro